Diseño

Loft de 200 m2 para artista inspirado.

Nicolas Millet

El estudio parisino del pintor, dibujante, fotógrafo, Gerard Traquandi está en la imagen de la obra y el hombre. Doscientos metros cuadrados de espacio creativo con una nave de vidrio de más de diez metros de altura colindan con su espacio vital. Ubicado en el corazón del distrito 11, el artista se detiene allí cuando se aleja de Marsella.

El lugar tenía que ser lo suficientemente grande para convencerlo de abandonar el Sur de vez en cuando. Al final de un callejón sin salida, su guarida tiene aires provinciales. Por suerte, pertenece a los guardaespaldas de Mike y Françoise Drotter, que estaba detrás de la renovación de este pequeño rincón del barrio. El volumen de la antigua imprenta, que se le propone en su momento, tiene el encanto del espíritu industrial. Traquandi ha tomado desde sus hábitos y vive aquí en completa libertad. En este taller, pasamos, hablamos, intercambiamos, brindamos. "Es el mejor vecino del mundo, se ha llevado el bien del sur y el de París, su compañía es una fiesta", dijo su amiga Françoise Drotter.

El que se cita como uno de los más grandes pintores franceses contemporáneos, va a lo esencial. Cuando se le preguntó acerca de la decoración de su apartamento, la respuesta es clara. Todo es una historia de azar, no hay cálculo. En su desván, la gran cruz que aparece en la pared blanca, llegó allí "porque esta pieza de madera y metal estaba allí". En cuanto a la elección de los muebles Knoll, a ellos les gusta el purista, él es. "Para el resto, se necesitaban líneas, y sobre todo no había charlas", dice. A Traquandi no le gustan las cosas complicadas. Nómada, libre, acaba de llegar.

En la sala de estar, en el piso de concreto, los sillones y la mesa de Warren Platner, Knoll y los poufs "Mushroom" de Pierre Paulin, Artifort. En el fondo, en el escritorio de Florence Knoll, comprado en eBay, lámpara Rodchenko, 1914. Biblioteca hecha por Five and Co.

Nicolas Millet

Belleza oscura de resinotipos

Con su cómplice Michel Bertrand, tirador e intérprete de sus fotos, realizan resinotipos negros. Durante más de cinco años han perfeccionado esta técnica del siglo XIX. Una química que consiste en almacenar una imagen en gelatina y luego revelarla mediante la adición de pigmentos con un pincel a la superficie de la prueba. El resultado es de rara belleza. La opacidad de los pigmentos acentúa la profundidad aterciopelada de los negros y los blancos. Trabajadas a partir de fotos de plantas, estas piezas de la naturaleza tienen un sorprendente misterio y una vitalidad contemporánea que contrasta con el método. Más que la foto, el trabajo se convierte en "objeto".

Poder de dibujo

"El dibujo es la columna vertebral de mi trabajo, en primer lugar es la técnica más económica que conozco y la economía de los medios es una virtud en el arte a mis ojos. Los temas que me motivan Dibujar es una forma de meditación, requiere concentración, toma decisiones y, finalmente, ayuda a olvidarse de uno mismo ". "Lo que le queda al pintor es el color", pero más que el color, a Gerard Traquandi le gusta hablar de la materia colorida. La pintura llegó más tarde a su casa, después de collages y fotografía. Porque "pintar es estar en las cosas", era obvio. Su investigación sobre densidad de color, profundidad, se obtiene capa por capa al desengrasar la pintura al óleo, para un acabado mate, sin relieve, muy potente. Otro método, el del papel cuyo lado positivo del dibujo lleva sobre un lienzo recién pintado, un alquimista incorregible. Curvas circundantes, llenas y sueltas se inventan mágicamente bajo la reunión de los dos soportes, "el cuadro de un bailarín", como él dice.

Galería Laurent Godin. 5, rue du Grenier St. Lazare, 75003 París. laurentgodin.com y documentsdartistes.org/artistes/traquandi

El apartamento está instalado encima de una parte del taller. Sillones y mesa de Warren Platner, Knoll. La mesa de café es una creación personal. Cuero plegable de Poul Kjaerholm.

Nicolas Millet

Librería de metal hecha por Five and Co, silla-banco de nogal y silla con listones "Boomrang" para montar por Antoine Daniel.

Nicolas Millet

Direcciones de Gérard Traquandi

- Por su elección de papeles de todo el mundo, especialmente los de Oriente: LA MAISON SENNELIER. 3, quai Voltaire, 75007. Tel. 01 42 60 72 15 y storesennelier.com

- Por sus sublimes dibujos y grabados del siglo XVI al XXI: LA GALERÍA DE ARTE PAUL PROUTÉ. 74, rue de Seine, 75006. Tel. 01 43 26 89 80 y proute.fr

- Por sus destacadas exposiciones: EL CENTRO CULTURAL DE LOS PAÍSES BAJOS. 121, rue de Lille, 75007. Tel. 01 53 59 12 40 e institutneerlandais.com

- Por su know-how y sus piezas metálicas: CINCO Y CO. 5, callejón sin salida de Mont-Louis, 75011. Tel. 06 16 26 10 12 y yard-paris.com

- Por sus "locas" exposiciones como las de Philippe Parreno este año: LE PALAIS DE TOKYO. 13, av. Presidente Wilson, 75116. Tel. 01 81 97 35 88 y palacedetokyo.com

El diálogo entre los resinotipos de imagen de árbol y los "informes en papel" gráficos utilizados para imprimir la superficie del lienzo de lino.

Nicolas Millet

El taller, visto desde la parte superior del puente, donde conviven pinturas resinosas y en formato XXL. Sobre el terreno, una de las etapas en la elaboración del trabajo del artista, estas piezas de papel no tejido y dibujado vienen a imprimir la superficie de la pintura y construir la obra.

Nicolas Millet

Por encima de un aparador de Florence Knoll, la aplicación de Serge Mouille y el resinotipo floral de Gérard Traquandi y Michel Bertrand. En la cocina, electrodomésticos de acero inoxidable, Miele, recuperados en un hotel.

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Arriba, la habitación debajo del marco se trata como una cabina simple, la abertura está subrayada por un marco de madera y protegida por un panel deslizante.

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En el estudio, un suelo manchado como una obra por sí solo.

Nicolas Millet

Resinotipo de Gerard Traquandi.

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Vídeo: Casa moderna minimalista m x m, 220 m (Enero 2020).

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