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Diseño

Milán 2012: ¿qué recordar?

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Ahora que hemos podido llegar a nuestros sentidos, echemos un vistazo a la Feria del Mueble de Milán 2012. Un artículo de L'Express Styles.

Contra todo pronóstico, es en la propia Feria del Mueble de Milán, bajo el gran techo de vidrio de Massimiliano Fuksas, y no en el exterior de Milán, menos abundante de lo habitual, que, este año, lo mejor de la creación fue a descubrir. Las principales editoriales han dibujado colecciones casi perfectas. Rara vez hemos visto tantos productos con un diseño tan bien proporcionado. Los sofás de 6 metros de largo casi han desaparecido de las gradas a favor de dos o tres asientos con un confort inigualable. Escaldados por años de crisis, los fabricantes ahora lo juegan muy en serio.

A nadie le gusta salir de los productos de ciencia ficción que engañan pero no venden. Es hora de un clasicismo digerido, optimizado. Nos tranquilizamos con formas e imágenes conocidas. Patrick Norguet le hace un bonito guiño a Bertoia con su silla de alambre Kobi para Alias, Patricia Urquiola vuelve a visitar y alivia la emblemática silla Windsor en Kartell. Todos están (finalmente) tratando de hacer que el objeto y la vida sean más convenientes. Todo el mundo va con su silla giratoria, su respaldo suave, su reposabrazos extraíble. El mobiliario es sólido, cómodo, duradero.

Los materiales (madera, mármol, cuero y textil) compiten con la suavidad. Los precios se mantienen altos, pero la calidad sigue. Con el pasado por base. Aprovechando la "manía del cumpleaños", los editores italianos, sobre todo, desplegaron el hilo de su historia y el peso de su patrimonio: cien años de cuero para Poltrona Frau, cincuenta años de iluminación para Flos, veinticinco años de diseño excéntrico para Edra ... En un mercado aún mal manejado por la crisis y por la competencia asiática, no es realmente una cuestión, para estos fabricantes, innovar o experimentar, sino capitalizar una imagen de marca, una técnica. , un saber hacer. Con, más que nunca, la secreta esperanza de conseguir el éxito de ventas del futuro.

1. Estos muebles que crecen.

Mesas o sillones que purifican el aire, regulan la humedad y suavizan los modales que existen. Al menos, según los estudios realizados sobre los poderes beneficiosos de las plantas en nuestros interiores. En cualquier caso, durante algunas temporadas, los diseñadores de todos los ámbitos de la vida están tratando de reintegrarlos con una nueva generación de muebles híbridos, no "stricto sensu" ecológico. El canadiense Omer Arbel ha puesto el listón alto con sus espectaculares suspensiones de escalada, donde se alojan tanto las plantas como la luz. Pero los estudiantes de una escuela de diseño sueca han asumido honestamente el desafío con Green, un conjunto de proyectos en los que la vegetación tiene el papel clave. Llegará hasta atribuir a objetos, a lo largo de los meses, una forma definitiva, por su disparo. Puro diseño in vivo.

2. La oportunidad para los franceses.

Nunca antes el diseño francés ha estado tan de moda. Este año, en Milán, los franceses estuvieron en todas partes. Todo un pabellón tricolor en nombre de France Design reunió por primera vez a una editorial de editores (jóvenes o confirmados) del Hexágono. Las firmas francesas estaban por todas partes en la ciudad: Noé Duchaufour-Lawrance, en Ceccotti, con una retrospectiva, Constance Guisset, en Molteni y en Established & Sons, que ella aseguró brillantemente la escenografía, Benjamin Graindorge recibió el Premio Joven Diseñador de los Premios Internacionales de Diseño Elle Decoration. Y La Chance, una editorial creada por un par de optimistas menores de 30 años cada uno, presentó su primera colección de objetos, positiva y dinámica, escultural, a precios de boutique y no de galería. ". ¡Decimos bravo y buena suerte!

3. La dulzura por encima de todo.

Sobres, vellones, reposabrazos extraíbles como para sentirse mejor abrazados en los brazos de un sofá. En 2012, la casa sigue siendo el lugar por excelencia donde proteger y hacer el bien. En Edra, Moroso, Cappellini, los materiales son más sensuales. Cuero, madera (alerce, fresno, palo de rosa), mármoles y textiles alcanzan picos de suavidad. Incluso el icónico sillón LC 2 de Le Corbusier, en Cassina, está vestido de satén. En cuanto a los colores, los fabricantes están explorando la paleta de pasteles. El trío amarillo, rojo, azul se ve destronado, en particular en Moroso, por rosas pálidas, cielo azul, verdes de agua, menos femeninos que poéticos. Tonos más cercanos a la naturaleza, evocando la frescura y la dulzura de una primavera soñada.

4. La cocina desintegrada.

Hace mucho tiempo, cuando la cocina integrada, también llamada "equipada", simbolizaba una especie de eldorado de alta tecnología para el ama de casa. Al igual que la cocina desintegrada, proyecto presentado en 1997 por los hermanos Bouroullec y apoyado en su momento por Cappellini, el arte de vivir se "descompone". Se divide en elementos con distintas funciones, que se pueden cambiar más fácilmente y que también permiten la mezcla de estilos.

Para alcanzar el hito, La Cornue ha llamado al arquitecto Jean-Michel Wilmotte, quien firma con W., una mesa de cocina ultra limpia, la primera novedad en treinta años de esta marca francesa muy tradicional. En el lado opuesto de la escala del "bombo", el principio también fue retenido por Diesel, que se lanzará el próximo año, con el fabricante de cocinas Scavolini, su programa Social Kitchen: una isla central en piedra gris a la que agregaremos Varios satélites en metal coloreado o crudo. Un concepto unisex y muy retro, en línea con la marca que destaca en la decoración.

Nendo, el diseñador en lo más alto.

Oki Sato ha difundido sus creaciones en la ciudad bajo el nombre de Nendo, la agencia que creó en Tokio en 2002, con apenas 25 años. Compartida entre Japón y Milán, ahora cuenta con treinta personas que trabajan permanentemente con Oki Sato en proyectos para galerías como Carpenters y Pierre-Alain Challier en París, o Nilufar en Milán. , solo para la industria del mueble. Para Moroso, por ejemplo, imaginó una gama de sillones y sofás inspirados en el colchón del piso (Zabuton) y para Bisazza, una línea de baños en un puro espíritu japonés. Si los italianos reclaman su enfoque a la disciplina, agudo y sin esnobismo, todos pueden apreciar su sentido del dibujo y su trabajo en las sombras, que a menudo reemplaza el uso del color.